TFG, 2022
“Teclat de llum” és el resultat d’una exploració artística i conceptual sobre la relació entre el so i el color a través de les experiències en la sinestèsia de Newton, Castel, Bainbridge Bishop, Scriabin i Zieverink. El projecte en fa una aproximació mitjançant codi informàtic, Processing i Arduino, la representació gràfica digital i una peça de hardware.
“Teclat de llum” consisteix, en primer lloc, en un instrument acompanyat de programari. Es tracta d’un teclat construït amb dues plaques d’Arduino i que permet a l’usuari visualitzar en color allò que va tocant, seguint els codis marcats pels referents que, al llarg de la història han anat deixant constància de les seves experiències amb la sinestèsia. A més, inclou dues partitures de peces musicals d’Alexander Scriabin interpretades a través del mateix llenguatge visual, fetes a través d’un procés manual. S’inclou també una recopilació en físic de les partitures utilitzades i les anotacions que van anar fent-se durant tot el desenvolupament.
El projecte és una revisió personal d’un tema de gran interès, la sinestèsia, i aspira a ser tant la culminació d’un procés d’aprenentatge i creatiu com una revisió i actualització de referents històrics.
Consulta la memòria
“Teclat de llum” consisteix, en primer lloc, en un instrument acompanyat de programari. Es tracta d’un teclat construït amb dues plaques d’Arduino i que permet a l’usuari visualitzar en color allò que va tocant, seguint els codis marcats pels referents que, al llarg de la història han anat deixant constància de les seves experiències amb la sinestèsia. A més, inclou dues partitures de peces musicals d’Alexander Scriabin interpretades a través del mateix llenguatge visual, fetes a través d’un procés manual. S’inclou també una recopilació en físic de les partitures utilitzades i les anotacions que van anar fent-se durant tot el desenvolupament.
El projecte és una revisió personal d’un tema de gran interès, la sinestèsia, i aspira a ser tant la culminació d’un procés d’aprenentatge i creatiu com una revisió i actualització de referents històrics.
Consulta la memòria
11 minutes and 10 grapes, 2021-2022
11 minutes and 10 grapes va sobre provar els límits del meu propi cos. Es tracta de posar-se davant d'una càmera i somriure durant 9, 11 i 13 minuts. Es tracta d'apilar 10 i 12 raïms a la boca o posar 10 i 14 pinces de roba a la cara. També es tracta de no respirar, mirar fixament sense parpellejar i obrir la boca amplament.
Un cop vaig experimentar amb això, em vaig adonar que el vídeo del somriure era el més interessant. Somriure durant molt de temps. Estrany, oi? Somriem constantment. En les fotos, quan coneixem / saludem algú, quan estem feliços ... la llista és infinita. Però, hauríem de somriure en una foto encara que no estiguem feliços? Sembla que somriure quan et fotografien és una mena de regla no escrita.
Com que experimentava amb el meu cos, vaig pensar que podria ser interessant experimentar amb una nova tècnica. Volia crear un espai personal on l'espectador es connectés només amb el vídeo, així que vaig decidir utilitzar la realitat virtual. Vaig generar un entorn de 360° amb la meva cara (multiplicada per 3) perquè l'espectador es sentís envoltat per mi somrient (i lluitant) durant 13:20 minuts.
El so també és important. A mesura que passa el temps, la sensació de somriure es fa cada vegada més incòmoda i és particularment notable en la respiració. Estic molt interessada en les reaccions de l'espectador. És avorrit? És incòmode? És estrany? Sents que et miren? Pots resistir-te a no somriure? O potser també podries somriure durant 13:20 minuts?
Per acabar, també hi ha un flipbook de 100 pàgines amb fotogrames de les gravacions.
Un cop vaig experimentar amb això, em vaig adonar que el vídeo del somriure era el més interessant. Somriure durant molt de temps. Estrany, oi? Somriem constantment. En les fotos, quan coneixem / saludem algú, quan estem feliços ... la llista és infinita. Però, hauríem de somriure en una foto encara que no estiguem feliços? Sembla que somriure quan et fotografien és una mena de regla no escrita.
Com que experimentava amb el meu cos, vaig pensar que podria ser interessant experimentar amb una nova tècnica. Volia crear un espai personal on l'espectador es connectés només amb el vídeo, així que vaig decidir utilitzar la realitat virtual. Vaig generar un entorn de 360° amb la meva cara (multiplicada per 3) perquè l'espectador es sentís envoltat per mi somrient (i lluitant) durant 13:20 minuts.
El so també és important. A mesura que passa el temps, la sensació de somriure es fa cada vegada més incòmoda i és particularment notable en la respiració. Estic molt interessada en les reaccions de l'espectador. És avorrit? És incòmode? És estrany? Sents que et miren? Pots resistir-te a no somriure? O potser també podries somriure durant 13:20 minuts?
Per acabar, també hi ha un flipbook de 100 pàgines amb fotogrames de les gravacions.
Daft Punk Forever!, 2021
Disseny i muntatge d'un EP fictici d'edició limitada; Daft Punk Forever!
Ús de materials com el metacrilat i tècniques com la talladora làser, l'spray i l'impressió en acetat.
Ús de materials com el metacrilat i tècniques com la talladora làser, l'spray i l'impressió en acetat.
Primavera Sound, 2021
Cartells ficticis de Tame Impala i Parcels pel festival de música Primavera Sound.
Textura i trama: treballant analògicament amb l'scanner, ampliant i deformant. Editat posteriorment amb Adobe Photoshop i Adobe InDesign.
Per veure el procés de creació del poster consulta el destacat procés del meu instagram
Textura i trama: treballant analògicament amb l'scanner, ampliant i deformant. Editat posteriorment amb Adobe Photoshop i Adobe InDesign.
Per veure el procés de creació del poster consulta el destacat procés del meu instagram
The Interrupters, 2020
Cartell fictici pel grup de música nord-americà The Interrupters.
El poster parteix d'un objecte: la femella. Vectoritzant i jugant amb la repetició i els colors fins aconseguir una textura interessant.
El poster parteix d'un objecte: la femella. Vectoritzant i jugant amb la repetició i els colors fins aconseguir una textura interessant.